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图形设计与创意

日期:2014-10-26 12:51  来源:  作者:

  

  教 案

  课程名称:

           图形设计与创意                              

  课程类型:

  □ 理论课  n 理论、实践课  □ 实践课

  学    时:

     64学时      

  学   分:

      6学分        

  授课教师:

                  陆青演                    

  授课班级:

               09广告设计与制作                    

  授课学期:

  2010至2011学年第  1  学期

  教 研 室:

                                        

  教材名称:

                图形创意与联想  

  参考资料:

  1.图案与装饰设计  林家阳 丁韬编著                      

  2.图形设计  唐丽春主编                  

  3.图形创意与联想   编著                  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

                                      

  

                           2010   年  10 月  20 日

            图形设计与创意          课程教案

  
授课题目:(第二章、图形设计方法  第一节 采集图形创作素材)

  教学时数:

  8学时

  授课类型:

  • 理论实践结合课

  教学目的、要求:通过临摹偶中国传统造型和审美训练,直接把前人的优秀成果转化为学者的技能。图案写生是对表现对象进行分析研究的有效方法,是为图案设计积累素材的重要手段,也是观察生活、记录生活,形成形象的主要途径;通过写生训练提高学习者的观察力、造型能力、技法表现、画面组织能力以及采集图形创作素材的能力。

  教学重点与难点:图形塑型能力和画面组织能力

  教学方法和手段:讲授为辅结合优秀临摹写生作品案例分析,学生实践为主,讨论点评。

  特别内容及说明:室内临摹、室外写生

  作业布置:临摹、绘画写生练习

  形式:通过临摹、绘画写生方法完成植物、动物、风景、人物写生各一组

  课后小结: 图案写生不同一般绘画写生,有其特殊性,图案写生是为图案设计服务的,而图案最终是要被应用于装饰实践。图案写生要细致通达,不可以流于形式上,描绘要求做到结构准确,特征鲜明,有所取舍,在实践过程中有的同学们往往忽略,从而影响到第二阶段图形的提炼,有的写生太过笼统无法采用。

  

  

  

  

    图形设计与创意   课程教案

  教学内容及过程

  旁批

  1. 临摹——研习传统图案(2课时理论)

  1. 图案临摹的意义:通过临摹优秀传统图案,感悟了解图案艺术的规律,掌握图案设计的方法和技巧,提高自身的审美意识和专业素养,为将来的图案与装饰设计实践服务。

  

  1. 图案临摹的方法:

    • 原样临摹:就是对对象现状的真实记录,包括残损情况也要如实记录下来。

    • 整理临摹:既注重真实性又注重艺术规律,时代风格和工艺技巧把握方法。

    • 复原临摹:把临摹对象的完好部分真实描绘下来以外,还要将残损,变色部分给予整理再现,使之完整。

  

  1. 课堂作业形式(2课时实践)

  提供临摹范本和作品的背景资料,让学生现场进行临摹。

  

  1. 写生——取法自然(2课时理论)

  1. 图案写生的目的和要求

  图案写生是对表现对象进行分析研究的有效方法,是为图案设计积累素材的重要手段,也是观察生活、记录生活,形成形象的主要途径;通过写生训练提高学习者的观察力、造型能力、技法表现、画面组织能力以及采集图形创作素材的能力。

  

  1. 图案写生的题材和要求

    • 植物写生

  写生要注意观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点,如花头、叶瓣,根茎的生长特征,每种花卉都有不同的特点,所以在写生中要体现出花卉本身特征,再画一些局部特写,更好把握花卉的生长特征。

    • 动物写生

  动物写生相对花卉写生难度大,花卉写生是静止的,而动物写生则动作活泼,所以初学者需要具备一定的速写功夫、素描基础及细致观察能力。

  

  动物写生注意事项:

  动静结合:动物静止休息时,要着重勾画它的形态特征、局部结构和皮毛纹理,尽量详细具体,不追求画面完整。当动物运动时,要整体观察,画得要概括、简洁、夸张。并将宏观和细观的素材结合起来,使动物更加生动、丰富。

  观察比较:有些动物形体很相似,我们需要观察比较,抓住特征区别开来。

  记忆默写:动物的许多优美动作是转瞬即逝的,很难把它画下来,这就需要靠记忆和默写。记忆默写前提要多看、反复观察、反复感受。

    • 人物写生

    • 风景写生

  1. 图案写生的方法

  • 绘画写生:分为无彩色写生(素描写生、线描写生)和有彩色写生(淡彩写生、色彩写生、限色写生)

  • 摄影采集

  

  4.课堂作业形式(2课时实践)

  通过绘画写生方法,分别完成一组植物写生,须有特写三组,不同植物写生三组。注:该联系的素材将直接用于后期的其他练习。因此,写生作品必须有可用性,不可过于强调绘画效果,丢失了素材价值。

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

   多媒体教学,优秀作品分析,学生作品点评

  

  

  

  

  

  

  

    多媒体教学,优秀作品分析,学生作品点评

  

  

  

    多媒体教学,优秀作品分析,学生作品点评

  

  

  

  

  

  

       图形设计与创意     课程教案

  
授课题目:(第二章、图形设计方法  第二节 图形设计方法)

  教学时数:

  12学时

  授课类型:

  • 理论实践结合课

  教学目的、要求:通过图形造型的训练,掌握将自然形态转化为主观形态、图案形态、装饰形态的能力,经过造型提炼过程将写生素材作品转变成真正的图案作品。

  

  教学重点与难点:图案造型的提炼及图案画面组织排列

  

  教学方法和手段:讲授为辅学生实践为主,把知识应用到实践中,融教、学、做“一体”, 学生作品案例分析,讨论点评。

  特别内容及说明:利用植物写生素材,加以图案造型提炼重组

  作业布置:图案造型提炼练习

  形式:1.通过减法、加法、乘法、数理法等图形变化方法实现自然形态的变化。2.自然形态的写生变异

  课后小结:在图案设计中,点可以通过大小疏密、组合关系使图案取得丰富变化;线的特征有粗细、长短、刚柔、曲直、规则和不规则等视觉效果,是构成图形的主要要素之一;面具有极强的概括力和包容,能够形成简洁、厚重的视觉图形。学生在作品中都能够较好的体现及领悟,但提炼的图形能力还需要发挥自身无限联想,需要加强培养学生的想象力和塑型能力。

     图形设计与创意    课程教案

  教学内容及过程

  旁批

  一、图形造型提炼(2学时理论、6学时实践)

  • 构思

  构思是一切创造行为的开始。所谓构思要做到“胸有成竹”,具体实施之前就要把实现目标的内容、形式、手段、方法等做一个预先的规划。

  构思有两种情况:1.选有需求,然后为满足需求而构思。2.受外界刺激的灵感闪现,结果随机性较强,结果不可预期。

  • 变化(形态提取)

  变化的含义:1.通过赋予图案精神和审美上的意义;2.通过变化提升图案在物质、应用层面上的价值。

  图形变化方法:

  1.减去法——学会舍去,为得到和更有效的突出主体。

  减去途径:光影法、骨骼法、归纳法

  2.加法——丰富秘诀,有利形成丰富的图形纹样。

  加法途径:同类相加、异类相加、巧合、夸张

  3.乘法——融会万物,多元素融合的意向·

  乘法途径:对已定模式的突破和新秩序的建立,最具代表为打散重构。

  1. 数理——抽象的美,对自然形态的高度概括与提炼,成就理性多元的抽象形态,并最终以点、线面的形态要素体现。

  二、图形的写生与变异(2学时理论、2学时实践)

  • 自然形的写生变异

  • 人物的写生变异

  • 动物的写生变异

  • 几何形的写生变异

  三、图形的整合与解构

  • 图形的整合(同物象的整合、不同物象的整合)

  • 图形的解构

  三、课堂作业形式

  1.从素材写生中通过加减图案变化方法实现自然形态的变化。技法不限,色彩为黑白。(2课时)

  2.从素材写生中通过乘除图案变化方法实现自然形态的变化。技法不限,色彩为黑白。(2课时)

  3.从素材写生中通过数理的抽象图案变化方法实现自然形态的变化。通过点、线、面和点、线、面的综合运用方式完成图案变化练习。技法不限,色彩为黑白。(2课时)

  4.将理想的写生稿整理概括后,依行写生变异,注重图形的创意、审美和趣味。技法不限,色彩为黑白。(2课时)

  课后作业

  5.将某物象进行解散后组成新的造型或用同一物象的不同部分和不同角度体现该物象的特征。

  

  

    多媒体教学,优秀作品分析,学生作品点评

  

  

  

  

  

  

    多媒体教学,优秀作品分析,学生作品点评

  

  

  

  

  

   优秀作品分析,学生作品点评

  

  

  

  

  

  

       图形设计与创意     课程教案

  
授课题目:(第二章、图形设计方法  第二节 图形构成)

  教学时数:

  8学时

  授课类型:

  • 理论实践结合课

  教学目的、要求:通过图形构成的训练,掌握图形组织排列的能力及图形的构图、造形能力为图形运用打下基础。

  教学重点与难点:图形塑造能力和图形组织排列

  

  教学方法和手段:讲授为辅学生实践为主,把知识应用到实践中,融教、学、做“一体”, 学生作品案例分析,讨论点评。

  特别内容及说明:该章节内容主要偏向装饰图案设计

  作业布置:单独纹样、连续纹样设计

  形式:1.从写生素材中选择变化原则,结合图形变化方法完成单独纹样的自由纹样和适合纹样的变化练习。2.利用单独纹样练习得的单独纹样,完成二方连续纹样和四方连继续纹样。

  课后小结:

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

       图形设计与创意     课程教案

  教学内容及过程

  旁批

  一、图形构成——视觉法语(2学时理论、6学时实践)

  图形构成包括图形的组织和装饰构成两部分。

  二、图形组织

  1.单独纹样组织

  单独纹样组织是图形组织最基本的组织形式和单位。它是完整的、独立的,可以单独用来装饰的纹样,是构成连续纹样、适合纹样的基础。

  单独纹样分类:自由纹样和适合纹样。

  • 自由纹样:自由纹样是整体外形不受限制的单独纹样。

  自由纹样的组织形式分为对称式(左右对称、上下对称、多向对称、离心对称、向心对称、回旋对称)和均衡式(相背均衡、交叉均衡、S形均衡)。

  • 适合纹样:整体外形与特定对象形态相适应的单独纹样.

  适合纹样分为形体适合纹样、角隅适合纹样

  2.连续纹样组织

  连续纹样与单独纹样是一组相对的概念,它是依据条理与反复的原则,以单独纹样为基础,在空间形式上做重复的排列组合,形成循环往复的图案组织结构具有很强的秩序性、节奏感。

  连续纹样分为两类:

  (一)二方连续纹样

  定义:二方连续纹样是依据一定的组织骨式,将单独纹样向左右或上下两个方向重复排列构成的纹样,俗称“花边”。

  二方连续的骨式有以下几种形式:

  散点式、波线式、折线式、连锁式、重叠式

  (二)四方连续纹样

  定义:依据一定的组织骨式,将单独纹样向上下或左右做重复的排列的纹样。

  四方连续纹样的组织构成有以下几种形式:

  散点组织排列(平排法、错排法)、连缀组织排列、重叠组织排列。

  二、图形的构图及表现方法

  图形美的表现方法和技巧

  变化与统一在图形中的重要体现:图形设计若只强调统一则会呆板、单调、缺乏活力;但只注重变化有会显得混乱无序,只有两者结合,富于韵律美感,统一中求变化,变化中求统一。

  图形美的变化与统一形式法则
1.对称与均衡

  对称是指依一遐想中心线或中心点,在其左右、上下配置同形、同量的图形所组成的装饰图形。均衡是指在假设中心线或平衡点的四周所形成的异型、不等量的稳定关系。
2.对比与调和

  对比是指物象在形、色、数量、之地等地方背道而驰所造成的对抗性特称,从而获得醒目突出的视觉效果。调合是指通过相同、类似等技巧将互相对抗的因素协调、统一一起来,形成一个有序化的方法。
3.节奏与韵律

  节奏是借用音乐的术语,它是指在装饰形式视觉在视觉感知上所形成的有序化运动。韵律是指节奏所形成的优美情调。节奏是调理与反复组织原则的具体体现,韵律是对有序化运动的审美运动。
4.比例与尺度

  比例使物体形态与形态之间的大小、高矮、胖瘦、多少等关系的数理依据,而尺度是衡量比例关系的价值与审美判断。

  三、课堂作业形式

  1.从写生素材中选择变化原则,结合图形变化方法完成单独纹样的自由纹样和适合纹样的变化练习。

  2.利用单独纹样练习得的单独纹样,完成二方连续纹样和四方连继续纹样。

    课堂讲授,优秀作品分析,学生作品点评

  

  

  

  

  

  

  

  

    优秀作品分析,学生作品点评

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  


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